Rina Banerjee 2006-2015 PDF

Art numérique, art sonore et art contemporain, Scenocosme crée des œuvres d’art interactives. Le couple d’artistes Scenocosme réunit Grégory Lasserre et Anaïs rina Banerjee 2006-2015 PDF den Ancxt. Ils vivent en région Rhône-Alpes en France.


Rina Banerjee est une artiste plasticienne née en 1963 à Calcutta. Elle émigre très tôt avec sa famille en Angleterre, puis aux Etats-Unis. Elle y démarre une carrière scientifique avant de se consacrer pleinement à sa vocation créatrice, et son Master of Arts, qu’elle obtient à l’Université de Yale est doublé de distinctions prestigieuses de la part des universités satellites. Rina Banerjee a grandi en milieu urbain, au coeur d’un panel de cultures variées et son travail artistique est nourri de la richesse de son expérience. Son oeuvre, en 3D ou dessinée, est un assemblage de techniques et de médiums aussi bien qu’un assemblage culturel. Ses sculptures mêlent des textiles et textures diverses et deviennent des compositions hybrides, où sont mis en scène des objets aussi disparates que des arêtes de poissons, des plumes, des coquillages, des oeufs d’autruche, des souvenirs ethnographiques ou des vêtements indiens traditionnels et objets de style colonial. Ses dessins aux techniques tout aussi variées, sur papier, ou contrecollé sur bois, interrogent la féminité et révèlent un travail à l’esthétique métissé. L’imaginaire qui imprègne son travail vient se nicher jusque dans les titres de ses oeuvres, des microrécits où s’expriment la fantaisie et la poésie.

Leurs créations singulières prennent forme à travers diverses expressions: installations interactives, art plastique, art numérique, art sonore, performances collectives etc En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile. Artistes plasticiens, ils détournent diverses technologies pour créer des oeuvres d’art contemporaines. Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Leurs œuvres sont présentées dans de nombreux musées, centres d’art contemporain et festivals d’art numérique dans le monde. Hemera, Jean-François Piché, Toer, Rombout Frieling Lab, Sun Stomp Collective, Pitaya, Erinn E.

Dieter Vandoren, David Bowen, Luiz Zanotello, Cod. Other artists :  Aram Bartholl, Lee Lee Nam, Lyes Hammadouche, Winshluss, Xavier Veilhan. Other artists : Flavien Thery, Arnaud Laffond, collectif A. Other artists : Monica Bello, Hege Tapio, Clio Cresswell, Anna Dumitriu, Alvaro Marquez, Maria Castellanos, Paul Friedlander, Rina Mariann Hansen, Silvija Seres, Claire de Wangen, Laura Beloff, Paul D. Other artists : Aram Bartholl, Lee Lee Nam, Lyes Hammadouche, Winshluss, Xavier Veilhan.